Finale piojoso

"Queridos Piojosos, fans, seguidores: Queremos informarles que a partir del próximo show del 30 de mayo de 2009 en River Plate, la banda entrará en un parate. Después de veinte años de carrera y constante crecimiento, algunos pesares y muchas grandes alegrías, giras mágicas y esforzados discos, un intenso desgaste nos obliga a parar nuevamente (como en 2005). Este impasse no tiene plazos ni condiciones. Los Piojos no se separan. Tampoco sabemos cuando volverán a reunirse…”

De esta manera, comienza la carta encargada de anunciar el freno por tiempo indeterminado de una de las bandas más importantes del rock argento.
Veinte años antes, un grupo de amigos del Palomar se juntaban a zapar canciones de los Stone y hacer algún picadito. Grabando algunas canciones y tocando en boliches del Oeste del conurbano bonaerense, se fueron haciendo cada vez más conocidos debido a la fusión del rock con el candombe rioplatense y el tango. Cuentan que al primer recital fueron 65 personas, piojosos pioneros que en veinte años se multiplicaron por mil.

A principios de los 90, el Rock Nacional comenzaba una nueva etapa. Y en ésta, los jóvenes que habían absorbido el jugo de Los Redondos y Sumo, comenzaban a crear las bandas que dieron surgimiento al denominado Rock Barrial.
El apoyo de los integrantes de Los Redondos y la participación de Skay Beilinson en algunos recitales fueron un puntapié decisivo para el impulso de la manada liderada por Ciro. Y de esta manera, en 1992, llegaron a la grabación de Chactuchac, el primer disco. “Estoy así, tan triste… somos fantasmas peleándole al viento”. En el medio, canciones que no tenían noción de lo exitosas que serían: “Tan Solo”, “Los Mocosos”, la versión de “Yira, Yira” y “Cruel” son claros ejemplos de esto.
Comenzaron las giras por algunas ciudades y por la Costa Atlántica. Con camisetas de fútbol el frontman se plantaba en cada escenario demostrando su baile, recolectando piojosos por todo el país.

Corría el año 1994, y mientras los argentinos dormíamos en la comodidad del 1 a 1, aparece un video de rock furioso con el objetivo de despertarnos. “Cae Babilonia” cantaba Ciro como un profeta, vestido de obispo al mejor estilo Habemus Rock. De fondo, imágenes de las peores catástrofes de la historia del siglo, mezcladas con escenas de “fulbito” en el potrero. Y con la explosión del final del tema, nacía "Ay, ay, ay", la segunda oportunidad de la banda para exponer su particular estilo. “Fue el primer trabajo con Alfredo Toth, nos imprimió dosis de trabajo en el sentido de que nosotros decíamos “ya está, vamos a grabar”, y nos dimos cuenta de que faltaba bastante. Nos hizo ensayar un mes con cuatro horas fuertes por día, para ir puliendo los temas, y para trabajar sobre estructuras de canciones que no podíamos resolver. Por ejemplo “Ay ay ay” duraba como diez minutos… y nos parecía corta.”
El resultado de este trabajo fue un compilado de enérgicos rockanroles (“Arco”, “Babilonia”, “Pistolas”, “Ximenita”, “Fumigator”, “Es Sentir”, “Te diría”) y pegadizas baladas (“Angelito”, “Ando Ganas”, “Muy Despacito”), demostrando de esta manera, la ductilidad de su obra.

El tiempo pasaba y cada vez eran más los seguidores que se iban sumando a la movida piojosa. Ayudando con pedidos en las radios, las pintadas de los trapos, la recomendación de boca en boca, la secada de bocha a los amigos para que se copen con la banda, los grafitis en las paredes del barrio, las remeras con las frases que todos desconocen, la asistencia perfecta en cada una de las fechas sea donde sea, (y todo por $2). Todo aquel que alguna vez siguió a un grupo desde sus comienzos coincidirá en que ésta es la mejor etapa del fanático. Etapa donde uno la siente de su exclusiva propiedad, y a la vez, con la obligación de hacerla masiva.

Y esto es lo que sucedió. Con un sentimiento de ambigüedad, mezcla de celos y alegría, los primeros piojosos celebraron la llegada de Tercer Arco, la placa que los catapultó a la popularidad.
“Esquina libertad, envido y truco del tiempo…”. Así comenzaba esta nueva placa, llena de éxitos que no paraban de sonar en todos lados. Un verdadero gol de media cancha, pero no de casualidad, apuntando al ángulo, prestando atención en cada detalle. Era el año 1996, y en los boliches argentinos se podía ver a todos los jóvenes coreando “El Farolito” o “Verano del `92”. Los chicos caminaban por las calles, con sus walkman, al ritmo de “Taxi Boy”. Las chicas sufrían por amor con canciones como “Todo Pasa” o “Gris”. Y por si fuera poco “Maradó”, el mejor de todos los temas dedicados al 10. (¿O preferís el de Rodrigo?)
Cinco Obras, dos Ferro, 10.000 personas en el Microestadio de Racing, 7.000 en Parque Sarmiento, Doble platino y record de ventas, videos en el Top Ten de Mtv, “Farolito” sonando primero en el ranking de todas las radios, una verdadera “Revolución Piojosa”.

Llegó 1998, y Los Piojos estaban acostumbrándose al reconocimiento y a la fama. Con un hachazo en el ojo, el piojo se hizo guerrero, y trajo bajo el brazo el cuarto trabajo discográfico de la banda: Azul un disco que les permitió crear, sin la presión de buscar el hit (suficiente con los del disco anterior). Con sólo cuatro meses de preparación y la participación del Rifle Pandolfi (pariente de palo, ex Vélez, actual Actitud Sospechosa), esta placa tiene un espíritu mucho más rioplatense que las anteriores (“El Balneario de los Dres. Crotos”, “Olvidate (Ya vez)”, “Murguita”, “Desde Lejos No Se Ve”, “Go Negro Go”, “Buenos Tiempos”), regalando temas de fogón (“Agua”, “Y que más”, “Quemado”) y potentes canciones rockeras como “Genius” y “El rey del blues”. El cd cierra con “Finale”, tema con el que termina cada show, con Ciro leyendo los trapos piojosos de todo el país. También hay que recordar que Azul fue remasterizado en Nueva York, comenzando una etapa internacional, lo que les permitió tocar en México y Estados Unidos.

Los recitales seguían amotinando fanáticos, y cada fecha era una ceremonia colmada de procesiones. Peregrinos asistían a un rito sin sacrificios, a una misa mística, reveladora y apasionante. A un verdadero Ritual, que quedó plasmado en un disco en vivo grabado en Obras, durantes tres rockeras noches de Mayo de 1999. Se celebraban 10 años de historia piojosa y hasta el Diego estuvo ahí, para colgar sus botines en el pie del micrófono. Para la ocasión, el piojo de la tapa estaba lookeado con una máscara, inspirada en las utilizadas en el norte argentino para las festividades de la Pacha-Mama.

El nuevo milenio comenzaba, y tranquilos por no haber sufrido los apocalípticos presagios de fin de siglo, los argentinos no teníamos idea de que lo peor estaba por venir. Mientras tanto, el percusionista de la banda, Daniel Buira, decide dejar la agrupación para formar La Chilinga. Superando esto, Los Piojos alquilan una quinta para instalarse a preparar su séptimo disco. Y a ese paisaje verde, lo transforman en un infierno musical. Por eso, y “porque talvez el infierno sea verde” (según Ciro) llega, con un piojo gritando a más no poder, Verde Paisaje del Infierno, para muchos, el mejor disco de la banda.
Primer disco independiente, grabado en Farolito Récords y con la incorporación en la percusión de Roger Cardero. Producido artísticamente por Ciro, y por el gran Ricardo Mollo en guitarras.
En todas las radios sonaba “Vine Hasta Aquí”. “Ruleta” la rompía con el video que terminaba con los dados formando el piojito. Este gran álbum parió temas como “María y José”, “Luz de marfil” y “Fijate” (cantado por Mickie), clásicos que nunca más faltaron en los rituales. Y no hay que olvidar “Morella”, un auténtico himno piojoso.

Siguieron los shows, y siguieron rompiendo sus récords: metieron 30.000 personas en la cancha de Atlanta y 35.000 en la de Huracán. Las primeras ediciones del Cosquín Rock, y giras por Estados Unidos. Cuatro Luna Park repletos e inolvidables con invitados de la talla de León Gieco, Pappo y los hermanos Mollo. Gira por el interior del país (Bahía blanca, La Pampa, Mendoza, La Plata, etc.), sumando a miles en cada lugar, culminando en Rosario con 10.000 fanáticos. Como resultado de esto, surgió su segundo disco en vivo: Huracanes en Luna Plateada. Un compilado de caravanas piojosas en la que se puede disfrutar el calor y la fiesta de cada fecha. Y de tanta joda, el piojo quedo cadavérico, y tatuado en miles de fans.

El tiempo pasaba y la gente esperaba un disco. Finalizaba el 2003 cuando los músicos culminaron su obra. Después del rojo, el azul y el verde, llegó el turno del naranja, el color elegido para tunear la máquina. Una máquina de rock, sudor y sangre que se pone en marcha con el riff inconfundible de “Fantasma”.
Máquina de Sangre llegaba lleno de hits y rocanroles de una calidad increíble. Al piojo también lo tunearon y quedó cibernético. “Como Alí” nos seco la cabeza de tanto sonar, y los chetos enloquecían en los boliches sin saber qué estaban cantando. El mundo era piojoso, no había un rolinga sin la mochila con el logo y los flequillos se multiplicaban por doquier.
El disco fue presentado en el Monumental el 20 de Diciembre de 2003, transformando a Los Piojos en la banda más convocante de la actualidad: 73.000 personas disfrutaron del rito. Y por si fuera poco, llenaron dos veces la cancha de Vélez sumando 90.000 seguidores, y 55.000 en La Plata.

La máquina parecía imparable, pero frenó en 2005 cuando Ciro tuvo que operarse las rodillas. Y corrieron los primeros rumores de separación.
Con un show cargado de expectativas, decidieron volver en Santa Fe, donde se convocaron seguidores de todo el país para celebrar el regreso. Después de llenar dos veces el Estadio de Boca Jrs., cumplieron el sueño de ser teloneros de los Rolling Stones en los dos espectáculos que brindaron a comienzos del 2006 en el Estadio de River Plate. La suma de estos conciertos tuvo como resultado que la banda de Palomar llegue a la pantalla grande de la mano de sus dos DVD´s: “Fantasmas Peleándole al Viento” y “Desde Lejos No Se Ve”.
Después de encerrarse durante los primeros meses del 2007 en los estudios El Farolito, Los Piojos salieron a la calle (tocando por la cuidad arriba de un camión) a presentar Civilización, un disco maduro y compacto, lleno de grandes melodías y letras comprometidas. “Tu mente es tu arma,… yo te llamo a la acción, un soldado que lucha con la imaginación. Que la fisura sea, cuando hay que fisurar.”
Vendiendo 80.000 unidades y transformando “Pacífico” en el tema del año, Los Piojos lograron tocar un techo que trajo como consecuencia la retirada de Pity Fernandez (actualmente en La Franela) y comenzaron nuevamente los rumores de separación.
Con la incorporación de Juanchi Bisio, la banda siguió tocando, presentando el nuevo disco en España, cerrando los festivales de Cosquín Rock y Quilmes Rock. Hasta que un día apareció una carta en la página oficial, destinada a los fanáticos, agradeciendo por los veinte años de fidelidad incondicional, anunciando un show en River para el 30 de Mayo y notificando un impasse por tiempo indeterminado... Cosas de la civilización.

“Queremos decirles a todos que el espíritu piojoso seguirá vivo. Eso ustedes quizá lo sepan mejor que nosotros. Cada tatuaje seguirá llevándonos adonde vaya.
Lo que no queremos es especular. Queremos hacer música y arte. Y como alguna vez dijo una canción, "si vos querés estar libre, si querés alto volar, que haya un hachazo en tu ojo, pero una flor en tu ojal".Un abrazo de veinte años, enorme, con todo el corazón. Gracias y hasta la próxima.

Los Piojos.-

Habemus Rock - Edición 3 - Junio 2009

Diccionario del Rock

Babasónicos: sujetos “raros” que forman un grupo musical. Totalmente obsesionados con el sexo, componen música que prácticamente incita al revuelco, lo que no tenemos muy en claro es la definición sexual de estos personajes. Remeritas de red, peinados afeminados y bailes totalmente dudosos, conforman la imagen de estos pibes.

Basta: último disco de Las Pelotas con la participación de Sokol. Sus aportes fueron realmente escasos y el resto de los miembros de la banda se encargaron de sacarlo a la luz en las letras de las canciones, que vislumbraban la desvinculación del Bocha. Frases como “Los tiempos han cambiado sin querer”, “¿Dónde habrá canciones nuevas?”, “Sabés que tan lejos todavía estás”, “Quizás un día volverás”, rematando con: “Te digo así no va a andar, no nene, no, no, no” forman parte de la letra de “Matrimaricomio”, tema número 10 del disco.


Beastie Boys: Tres personajes extraños que supieron experimentar varios estilos dentro de su música. Sus primeros sonidos hacen referencia al hardcore punk, pero fueron mutando y se consagraron como claros exponentes del hip hop y el rap, aunque en varios de sus materiales también se pueden apreciar influencias del jazz o el funk, como así también del rock. Lo que aún no se pudo constatar es qué consumía esta gente para hacer las cosas que hacían (si alguien sabe que pase el dato).

Beatles: Banda formada en 1960 en Liverpool, Inglaterra. Pioneros de la música rock y acusados de transmitir mensajes satánicos (no olvidemos que hasta la pornostar Xuxa fue acusada de ésto), estos genios talentosos lograron lo que todo el mundo anhela, buena música, muchas minas, mucha guita y un legado imborrable en la historia del Rock.

Beatallica: grupo de personajes que fusionan temas de los Beatles con temas de Metallica. En un principio pareciera que James Hetfield (cantante de Metallica) armó una banda en sus peores épocas de adicción, pero finalmente, se pudo confirmar que son un grupo de cuatro limados que no sólo fusionan la música, el nombre de los temas y de la banda ("The Thing That Should Not Let It Be", "And Justice for All My Loving" o “Hey Dude“), sino también, sus seudónimos (Jaymz Lennfield, Grg Hammetson, Kliff McBurtney, Ringo Larz).
Superando problemas legales (obviamente impuestos por el avaro “pocaonda” de Lars Ullrich -baterista de Metallica-), estos perdidos siguen fusionando a estas dos grandes bandas.

Birra: líquido elemento para los fanáticos del rock, fútbol y pasiones similares.

Bises: yapa que ofrece una banda al término de un recital. Generalmente son los mejores temas, o ésos que todo el mundo espera. Puede ser un dolor de cabezas, si estás esperando a la banda que sigue.

Black: tema editado en el disco Ten de Pearl Jam. Uno de los tantos éxitos que posee esta banda. Considerado como una de las mejores baladas de la década del 90 (la versión del unplugged es tremenda).

Black Sabbath: grupo británico de heavy metal formado en 1967, compuesto inicialmente por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward.

Ya en sus primeros discos y en grandes creaciones como Black Sabbath - 1969, Paranoid - 1970 y Master of Reality - 1971, es inevitable reconocer el camino que abrieron a lo largo de la historia del heavy. Bandas como Megadeth, Pantera, Motorhead, Judas Priest, entre otros, son claros exponentes de la influencia de Ozzy y sus secuaces.

Blues: uno de los géneros con más historia de la música. Los inicios de este estilo musical se remontan a principios del siglo XVII, surgiendo de canciones paganas y religiosas entonadas por esclavos africanos explotados en el sur de Estados Unidos. El motus de este género es la voz de protesta, alzada como una petición de libertad y para expresar las desdichas de la clase negra de la época. El género se expandió y fue asentándose en la población anglosajona y occidental hasta transformarse en un estilo clásico. Su nombre (Azules) es sinónimo de tristeza y sus ritmos se caracterizan por el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock.

Bob Marley: Robert Nesta Marley, nació en Jamaica un 6 de febrero de 1945 y falleció en Miami un 11 de mayo de 1981. Fue un exitoso músico jamaicano y miembro del movimiento Rastafari. Pionero y encargado de dar a conocer en el mundo al Reggae como estilo musical.
Al acabar una gira europea, Bob partió para Estados Unidos. Realizó dos conciertos en el Madison Square Garden, pero cayó gravemente enfermo. Tres años antes, en Londres, se había lastimado un dedo del pie jugando al fútbol. La herida se transformó en infección y comenzó a expandirse. En 1980, el cáncer comenzó a propagarse por todo su cuerpo. Controló la enfermedad durante ocho meses, pero en Mayo de 1981 murió en un hospital de Miami. Un mes antes, había sido condecorado con la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de su nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país.

Bocón: cualidad llamativa de muchos líderes del rock como Mick Jagger y Steven Tyler. Expresión también utilizada para denominar a quienes hablan sin saber o en momentos inapropiados.

Bonham: John Henry “Bonzo” Bonham fue uno de los fundadores de una de las bandas más importantes de la historia del rock: Led Zeppelin. Considerado como uno de los mejores bateristas del mundo, logró influenciar el estilo de muchos aficionados a la batería y cambió la visión que se tenía del instrumento, implementando golpes más duros, sin tantos adornos, alejando el sonido característico del jazz o blues que tenía la batería en esa época.
Fallece un 25 de septiembre de 1980, a la escasa edad de 32 años, por aspiración de su propio vómito (curiosamente igual que Jimi Hendrix) tras ingerir unos 40 vasos de vodka en menos de doce horas en un día de borrachera. Luego de lo acontecido y tras varias especulaciones de un nuevo miembro, Led Zeppelin decide finalizar su carrera musical ya que la banda no podía seguir sin uno de sus miembros fundadores.

Budismo: religión elegida por muchos famosos como Harrison Ford, Sharon Stone, Orlando Bloom, Oliver Stone, Uma Thurman, Steven Segal, Brad Pitt o Richard Gere. También manifiesta su presencia en iconos del rock como Kurt Cobain (Nirvana) o los muchachos de Astro Bonzo (la tapa del disco es un Buda).

Busarda: detalle visual característico de muchos rockeros. Recurso utilizado frecuentemente en el blues. Forma parte de la escenografía de bandas como Massacre o Los Fabulosos Cádillacs.

¡Es La Guitarra De Jimi!

En 1968 Jimi Hendrix compró un local situado en la calle 52 West Eight Street, en Greewnwich Village, Nueva York, con la idea de transformarlo en un club nocturno para que bandas locales pudieran presentarse en vivo. Pero tras haber adquirido la llave del lugar, su técnico de sonido lo convenció para que en vez de hacer un boliche, haga un estudio de grabación. Así fue, como el 27 de Agosto de 1970 “Electric Ladyland” abrió sus puertas. El lugar lleva el nombre del tercer y último disco editado por The Jimi Hendrix Experience, lanzado a la venta el mismo año, en el cual el virtuoso guitarrista adquiría el local.

Diseñado por John Stor, el estudio se realizó especialmente para Hendrix, con ventanas redondas y una máquina de iluminación capaz de generar incontables colores que alentaban la creatividad de Jimi. Lamentablemente, no pudo disfrutar mucho de este lugar, ya que, luego de la inauguración, el guitarrista toma un avión hacia Londres para tocar en el Isle of Wight Festival, y fallece menos de tres semanas más tarde, ahogado en su propio vómito, luego de una larga noche de alcohol y tras ingerir varias pastillas para dormir.

Hoy en día, ambas salas de grabación no han cambiado prácticamente en nada desde que Jimi estuvo allí (una todavía tiene los mismos sofás y las mismas pinturas que cuelgan en las paredes, y la otra, llamada Purple Haze, aún tiene la consola de color púrpura).
En este lugar han grabado un gran número de bandas y artistas, incluyendo a Ramones, Alice In Chains, Soundgarden, Aerosmith , Elvis Presley, AC/DC, Led Zeppelin, John Lennon, The Rolling Stones, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Foo Fighters, entre otros tantos grosos de la música. Pero todo cambió cuando The Clash estuvo ahí.
La banda ingresó a los estudios para grabar su disco titulado Sandinista! en junio de 1980 y juraron que el espíritu de Jimi rondaba el lugar, y no sólo eso, sino que afirmaron que tras un largo día de grabación, se retiraron, y cuando retomaron su trabajo al día siguiente, se encontraron con una línea extra (de guitarra) en el álbum, y aseguraron que el mismo Hendrix fue quien lo hizo. Tales afirmaciones pueden parecer extrañas, pero los testimonios cuentan que hay puertas que se cierran solas, el suelo cruje y una magia puede ser detectada en el aire. Lo que confirma que el mítico guitarrista también ha dejado sus drogas en el lugar.

Un caso similar ocurrió en nuestro país, en los estudios Mondobeat, donde, según dicen, también han aparecido algunas grabaciones fantasmagóricas.
Muchos estudiosos de fenómenos paranormales (incluidos Fox Mulder y Dana Scully) han intentado descifrar de quiénes podían ser las líneas del solo de guitarra de la canción “Don” de Miranda.
Aunque hasta hoy, no se sabe a ciencia cierta quién ha interpretado tal melodía. Algunos científicos afirman que por la clara rigidéz de los dedos del intérprete, esas notas sólo pueden haber sido ejecutadas por 3 personas: Daniel Scioli, el Joven Manos de Tijera, o el mismísimo Juan Domingo Perón, después que profanaran su tumba.

Todos los Rockeros van al Cielo...

Habemus Rock - Edición 2 - Mayo 2009

Diccionario del Rock

Above: Único disco editado por Mad Season, una megabanda de grunge creada en 1994 en Seattle por Mike McCready, guitarrista de Pearl Jam, Layne Staley, vocalista de Alice In Chains, Barrett Martin, batería de los Screaming Trees y John Baker Saunders, bajista de The Walkabouts.

AC/DC: Grupo de hard rock formado en Sydney (Australia) en 1973 por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young. Bon Scott fue el encargado de ponerle la voz al grupo hasta 1980, año en el que fue sustituido por Brian Johnson quien ocupa el puesto hasta el día de hoy. Black Ice es su ultimo trabajo discográfico, editado en el año 2008.

AC/JC: Tatuaje que lleva Andrés Calamaro en su brazo derecho. Su significado simboliza la unión con un ser querido (léase Javier Calamaro o Julieta Cardinali.)

Acido: Musa inspiradora que permitía a Hendrix ver la música en colores.

Aerosmith: Legendaria banda de rock formada en EEUU en los años 70. Son acreedores de una larga lista de éxitos como Crying, Crazy, Livin on the Edge, Pink, Walk This Way, entre otros. Liderada por Steven Tayler, personaje caracterizado por poseer una boca de gran tamaño, look de pende viejo, y una hija que parte la tierra.

Airbag: Bolsa de Aire en español. Es un sistema de seguridad pasiva instalado en la mayoría de los automóviles modernos, el cual no debería funcionar si el conductor del coche formara parte de una banda con igual nombre.

Alive: Tema número 2 de TEN, disco debut de Pearl Jam. Es el primer tema al cual Eddie Vedder (cantante) puso letra. Es el inicio de una trilogía que cuenta su historia de vida. Alive relata el momento en el cual Eddie se entera de que quien creía su padre no era más que un desconocido y que su verdadero padre había muerto. La trilogía se completa con Once y Footsteps. Temas dignos de ser escuchados.

Almafuerte: Banda referente del Heavy Metal Argentino liderada por Ricardo Iorio, quien es considerado el padre del heavy nacional al formar parte de bandas que dieron origen al estilo en nuestro país como V8 y Hermética.

Almendra: Grupo de rock argentino formado en Buenos Aires en 1967 y disuelto a fines de 1970. Volvieron a reunirse en 1979, en 1980 y tocaron por ultima vez el 15 de Febrero de 1981 en el festival cordobés de La Falda. Es uno de los tantos grupos de los cuales formó parte “El Flaco” Luis Alberto Spinetta.

Anaximandro: Pista número 4 del segundo CD del disco Trueno Tierra de La Renga. Es un cd íntegramente instrumental y bastante delirante. Anaximandro fue un filósofo presocrático, nacido en el año 610 a.c. en la ciudad de Jonia de Mileto, en Asia menor. Vaya a saber uno que yerbas consumía este señor que logró inspirar a Chizzo.

And Justice For All: Cuarto disco de Metállica, editado en 1988. Es uno de sus álbumes más oscuros de la banda, con ritmos pesados y rápidos. Sus letras llevan una constante crítica social, política y ecológica ("Blackened").
Este disco se convirtió en el ascenso total de la banda al estrellato, ya que fueron nominados a los Grammy y a los MTV Video Music Awards por su vídeo "One", aunque al final no se lo otorgaran, pese a ser considerados los favoritos para el premio (lo obtuvo la banda Jethro Tull).

Armónicos: Técnica de guitarra utilizada por muchas bandas como por ejemplo Van Halen, Linkin Park, Faith No More entre otras. Los armónicos naturales se crean rozando levemente la cuerda con la mano izquierda y a la vez pulsándola con la mano derecha y la púa, lo cual produce un sonido más apagado de la nota.

Arpegio: Tanto para los instrumentos de cuerda como para los teclados, es la pulsación sucesiva de las notas de un acorde (ej: intro de Nothing Else Matters - Metállica)

Atahualpa Yupanqui: Tipo del palo si los hay!

Avantgarde: Término que se utiliza para describir música experimental o de "avanzada". No es una palabra que define puntualmente el estilo de un grupo. Una de las primeras bandas que fueron relacionadas con este término fue Celtic Frost o Voivod. Dos grupos que no tienen mucho que ver entre sí, pero que hacían música difícil de definir, distinta al estilo de moda.

Axl Rose: Creador de Guns n´ Roses, una de las bandas más exitosas del rock internacional. Resignado a aceptar la perdida no solo de sus facultades físicas, sino también musicales, acaba de lanzar Chinese Democracy, un nuevo disco utilizando el nombre de la banda, pero la verdad es que no se parece en nada a aquellas melodías que solían ponernos la piel de gallina en la década de los 90.

Azafata: agrupación de sujetos de sexo indefinido que tienen como costumbre subir al escenario utilizando la vestimenta de sus hermanitas menores.