Personaje del Palo. Por Palo Pandolfi.

En esta tercera edición, tenemos el orgullo de homenajear a un indiscutido personaje del palo, uno que rockea con poncho y botas de gaucho. Es el caso de este joven de 84 años que, además de ser un gran músico, es una persona que va de frente y te canta la posta.

Nacido en el monte, hijo de un indio hachero, llegó a nuestras tierras Eraclio Catalin Rodríguez Cereijo, el anteúltimo de 14 hermanos que tuvieron que dividirse para poder vivir, a él le toco Alto verde. Trabajaba en un bolichón y allí empezó con el canto, hasta que a los 17 años se fue a probar suerte a la gran ciudad, donde años más tarde, se transformaría en Horacio Guarany. “Me decían ''andate a Buenos Aires, andá que vas a matar''. Y vine en el 42…y me maté de hambre”.

Dueño de una personalidad tajante, el poeta cantor supo ganarse el respeto y el cariño de la gente, cantándole a las mujeres, a la amistad (“El hacer amigos es mi oficio” dijo alguna vez) y a su más preciado tesoro: el vino. “El vino es una bendición divina: sensibiliza, crea alegría, junta a los amigos. Mi padre era malo, bravo, trabajaba hachando los montes de La Forestal. Pero los domingos tomaba vino y jugaba con sus 14 hijos, acariciaba a mi madre, cantaba... ¿Qué magia tiene el vino, me pregunté desde chico, capaz de devolverle al hombre la ternura, el canto y la alegría?”
“¡Si el vino viene, viene la vida!” canta el trovador etílico, que alguna vez creó “El Templo del Vino”, un lugar exclusivo para agasajar a sus amigos. Según cuenta la leyenda, de cualquier canilla de la casa salía el jugo de la viña. “Exponíamos cuadros, editábamos libros y nos reuníamos: era una casa puesta al servicio de la cultura, el morfi y el chupi” recuerda el viejo Horacio.

Pero nada fue fácil en la vida de este santafesino. Haciendo honor a ese chorro de sangre india que lo enorgullece, siempre cantó a gritos lo que pensaba y lo que sentía, algo que muchos llamaron rebeldía. Consecuencia de esto, después de varias amenazas de muerte y atentados con bombas, tuvo que exiliarse en España, desde donde se enteraba cómo la dictadura militar hacía desaparecer todos sus discos. Hasta que en 1979, de tanto extrañar, regresó, y tuvo que soportar que le pusieran cinco bombas en “El Templo del Vino”, de las cuales, sólo una explotó. El tiempo pasó y con la vuelta de la democracia el cantor pudo volver a los escenarios, a las radios y a la televisión, recobrando así el romance con su gente.

Con respecto al Rock tiene una postura crítica: "Los rockeros argentinos son grandes músicos, pero equivocan el camino, porque no se ocupan de mejorar nuestra música, como hizo Piazzolla, sino que la ignoran y adoptan la música impuesta por Estados Unidos. A través de las multinacionales, ellos imponen el twist, el boogie-boogie, la conga, el rocanrol. Y crean un complejo de inferioridad: un chico argentino apaga la radio al escuchar una chacarera, porque cree que es de negro bruto ordinario”. Duras declaraciones de un hombre que defiende lo suyo, lo nuestro, la idiosincrasia de nuestra tierra. Y aunque no comparto sus expresiones, siento que no está tan errado.

Por si te quedo alguna duda, fijate si no es del recontra palo esto que plantea: "Lo que me interesa es la necesidad de crear casas de servicios sexuales controladas sanitariamente. Porque veo miles de muchachos que no pueden conseguir una muchacha, porque no tienen ropa, figura o medios. Y la necesidad fisiológica del coito es más importante que la del estómago: cuando el hombre siente el llamado del acto sexual y no tiene cómo ejercitarlo, se vuelve una fiera, y así están todos los días violando muchachas, viejas. Un jubilado, un viudo, un viejo, ¿cómo consigue una mujer?". ¡Así se habla Don Horacio! Postúlese que lo votamos, y mire que somos varios los de pelos en la mano… pero, lo de “violando viejas”… ¿no le pareció excesivo?.-

¿Hay Rock o no hay Rock?

Crónicas de una Rockeada entrerriana: Carneviva en Paraná!

Impuntual llegué corriendo a la estación. A falta de auto, Fluviales para cruzar el túnel. Caminando luego por calles entrerrianas que subían y bajaban, bebiendo el néctar de la cebada, hasta dar con el paradero, donde sería el gran banquete.
Sonidos apocalípticos y eclesiásticos nos recibieron, y un tren en medio del lugar que parecía, hasta el momento dormido, pero con ganas de despertar. Diferentes generaciones reunidas para celebrar el ritual, cuando de pronto, un pájaro naranja apareció en escena. Zapatos de frac, robados quien sabe a que mago de los 80. Pantalón de vestir y una camisola mezcla de monje tibetano y enfermero de loquero.
La pintura de fondo afirmaba que era Rock lo que estábamos viviendo, y por un momento sentí que estábamos en otra época. Volaban vasos de cerveza. Preservativos inflados se quemaban con los focos de las luces. Corta cuerda el bajo. Calzoncillo largo del guitarrista, Shaolin correntino. Y los brujos van por dentro, y la gente no para de rockear, a cabezas sacudiéndose.
La buena, encontré la lapicera. La mala, con 50º de calor se acabo la bebida en la cantina atendida por el club de padres de calle Racedo. Saltos del guitarrista, plagados rock. El pogo, muy al contrario de mis expectativas, se acrecentó propulsado por la sed. El pájaro arengaba a su propia banda como si fuera un fan, convidando sexo a las grupies al tocar con su lengua el micrófono. A mi lado, alguien intenta mandar un mensaje en medio del caos, perdiendo el celular entre sudor y pisotones, tomando conciencia de ésto y saltando él también sobre esa tecnología que lo tenía aturdido. 10, 9, 8, 7…..3, 2, 1, ¡y… Ay, qué lindo está!
El frontman se ha convertido en gestos, no para de comunicar, la hiperquinesia desaforada lo ha transmutado en un actor maldito del romanticismo. Eléctrico… epiléptico. Tirado en el piso saltaba y volvía a caer, mientras Rueda seguía disparando.
Los sonidos de la batería habían transformado el lugar en un verdadero rito, y al subfluvial en un túnel del tiempo, mientras hombres y mujeres de 40 volvían a los 20.
En uno de esos picos de color, revolcóse Angelini en un charco, su charco y respondió a convulsiones de energía. Gritos de profeta que terminaron en una especie de onomatopeya, cantos de pájaros, como búhos, sin silbidos… autóctono y profundo.
No es el final. Cambio de pilcha para sacar unos cuantos litros de sudor de encima y nuevamente en escena. Abrieron la puerta de emergencia y se ven los trenes abandonados que nos apuntan. Suena “Aún no vine” y todo parece estallar.
El pájaro siguió cantando, hasta morir en el piso a los gritos y desafiando a la gente que no paraba de aplaudir. ¡Multiplíquense! Pedía y ordenaba. “Yo sabía, en Santa Fe somos todos Carneviva”. Y parece que en Entre Ríos también.
La típica pelea por la lista se transformó en la foto de celular que todos llevan pero nadie tiene. La gente pedía más, y el artista se quedaba en el escenario, el lugar donde más cómodo parece estar. Los del sonido habían apagado el micrófono, pegó unos últimos alaridos y se fue, emocionado por la celebración. En pocas horas, la fiesta volvería a comenzar en Cayastá.
Ah me olvidaba… nos costó un huevo encontrar la calle principal.

Curiosidades del Rock

Alanis, no te lo tomes a pecho, pero me tomo el palo!

Corría el año 1997 cuando Alanis Morissette se encontraba de gira presentando su disco Jagged Little Pill (un gran trabajo que contenía temas como “Ironic”, “You Learn” y “Head Over Feet”), en el cual, esta señorita era acompañada en vivo por una banda llamada Sexual Chocolate, nombre poco rockero si los hay.
En ese mismo año, Foo Fighters (banda liderada por el ex baterista de Nirvana) comenzaba a grabar su segundo álbum denominado The Colour and the Shape (o primero, ya que el disco anterior es un demo grabado íntegramente por Dave Grohl). Esta banda, compuesta por aquel entonces por Dave Grohl en guitarra y voz, Nate Mendel en bajo, Pat Smear en guitarra (acompañó en los últimos 6 meses a Nirvana) y William Goldsmith en batería.
A mitad de las sesiones de grabación del disco, Grohl discute con Williams, quien finalmente abandona la agrupación, por lo cual el mismo Dave decide borrar todas las tomas de batería, y grabarlas nuevamente por sí mismo (aunque ésto no es del todo correcto, ya que algunas tomas han quedado, como la canción “Doll”, la parte lenta y la introducción de “Up In Arms” y algunas partes de “My Poor Brain” que no fueron acreditadas a su autor original).
Foo Fighters ya tenía terminado su disco, pero necesitaban un baterista para su presentación oficial, así que Dave Grohl decide llamar al por entonces baterista de Alanis Morissette, Taylor Hawkins, para preguntarle si podía recomendarle a alguien que esté interesado en ocupar ese lugar, por lo cual Taylor asumió la responsabilidad de encontrar el baterista indicado para la banda.
Cuentan sus propios allegados, que en un principio, propone a un amigo suyo (muy talentoso por cierto), fiel admirador de Alanis, quien solía acompañar a la banda en las giras y precisamente se encontraba con ellos ese año, en un Tour que abarcaba parte de Estados Unidos, Brasil, Perú, Sudáfrica, Senegal, “Las Macavi” y Angola.
En uno de los 20 shows que Alanis dio en Senegal (no se sabe por qué le gustaba tanto tocar en este país) Taylor decide comentarle a su amigo acerca del puesto vacante en Foo Fighters, pero al ingresar al camarín se lo encontró recostado en una cama bocabajo, con dos señores de tez oscura e impactante silueta posados sobre su espalda y a la misma Alanis filmando la escena, que al grito de “vamos gringuito!, sumate a la partuza!“, intentaba convencerlo de formar parte de su nueva producción cinematográfica. Fue tal el pánico de Taylor que, desesperado, corrió a tomar el primer avión que encontró rumbo a Estados Unidos.
Tras semejante episodio, tomó la decisión de hacerse cargo él mismo del puesto como baterista de Foo Fighters, aunque algunos afirman que simplemente fue un acto de recelo en contra de su amigo.

Disco recomendado: Por Martín “Flaco” Salas (Guitarrista de Medüla, ex Supernova).

Me cuesta elegir un disco referente en mis 30 pirulos, pero lo voy a elegir por lo que marcó, en un momento de pre adolescencia, en el que Sábado Taquilla o Rock & Pepsi no llegaban a convencerme en sus ranking con súper variados estilos que ya rondaban lo absurdo, como enganchar en un mismo bloque, Poison con “Technotronic” o “Roxette en español”.

Elijo la doble placa de Guns n' Roses titulada "Use Your Illusion" del año 1991.
Entre los puntos altos del disco, tengo que nombrar, a mi criterio:
* El mejor momento de composición musical de Axl, Slash & Izzy, un trío más envidiable que la delantera del Barsa 2009.
* Los solos de Slash que, hasta el día de hoy, podemos tararear sin equivocarnos, de hecho, nos saldría mejor que ese hombre de rulos con galera y Gibson vertical saliendo del agua en “Estranged”, de la iglesia en “November Rain”, o de la montaña en “Don´t Cry”.
* Los invitados de lujo, como el gran Alice Cooper metiendo su inimitable voz en “The Garden”, o Shannon Hoon (de Blind Melon) metiendo coros en ese ingastable “Don´t Cry”, entre los más conocidos y memorables.

El Dato:
La tapa del disco está inspirada en la pintura de Rafael Sanzio llamada "La Escuela de Atenas", pintada entre 1512 y 1514, la obra original se encuentra en el Vaticano.

Disco internacional Junio 2009

Aplastando cucarachas

Disco nuevo de Papa Roach y sin saber con que me voy a encontrar, le meto play al primer tema llamado “Days of War” (Días de Guerra).
Sonidos de palmas llevando el tiempo … redoblante que entra de a poco … violas se incorporan … imagino que va a arrancar a cantar, pero nunca aparece y termina el tema. Es una simple introducción al disco de un minuto y medio. Muy rockera. Un excelente comienzo.
Arranca el segundo (“Change or Die”) con una breve intro de viola y un grito bien desacatado. Un tema bien al palo, una buena rockeada.

Prestándole atención a la letra y mirando los nombres de las canciones, me doy cuenta de que posee una carga de protesta y su sonido lo acompaña.
Van pasando los temas y pienso en la evolución de Papa Roach. Banda que tiene sus inicios a mediados de la década del 90 pero que surge internacionalmente en el año 2000 con su primer LP, el popular "Infest", un disco de nü metal, acorde a lo que consumía la gente en ese momento, bandas como Linkin Park, Limp Bizkit, entre otras. En el medio, 3 discos de estudio más, Lovehatetragedy (2002) Getting Away With Murder (2004) The Paramour Sessions (2006).
Tres años más tarde, ve la luz esta nueva producción titulada Metamorphosis. Un trabajo que, comparado con Infest, muestra una clara evolución, con temas más contemporáneos y no tan iguales entre sí.
En lo que respecta al sonido de este disco, se puede apreciar algo bastante más alternativo, con temas bien rockeros (“Change or Die“, “Hollywood Whore“, “I Almost Told You That I Loved You“, “Into the Light“, entre otros), aunque también aparecen un par más “tranquis”, o los que podríamos llamar en este caso, comerciales. Con alguna intro acústica bien melódica y estribillos más pegadizos y bailarines.

Pasando la parte media del disco, vuelve a aparecer un tema que me mueve los pirinchos engominados (pura mentira, soy pelado). Se trata de “Into the Light”, que arranca y mi mente comienza a recorrer algunos otros grupos como Foo Fighters, en su etapa más reciente, o algún que otro temita de Velvet Revolver quizá. Un tema bien distorsionado, con varios cortes y cambios de ritmo, y además, otra cosa que me sorprende es un solo de guitarra (sáquense de la cabeza algo parecido a Slash), cuestión para nada común en esta banda.

En general, Metamorphosis es una buena inyección de rock, con una banda en crecimiento, desarrollando mejores sonidos y no tan cerrados en un estilo.
Lo que parece no haber cambiado mucho, es el aspecto “darki rebelde” de Papa Roach, aunque ahora su cantante ya no escupe cucarachas en los videos, y se lo ve más flaquito y sonriente. Parece que su paso por la TV (conducía un programa llamado Scars en MTV) le pegó un poquito.

Disco Nacional Junio 2009

Cordera Suelto… ¿Y el lobo?

Lo primero que pensé fue: “a este pelado le pintó el maraca”, pero seguí escuchando el disco y me di cuenta de que no era tan así…

Con sello de Sony Music Argentina, grabado en Del Cielito Studio en Buenos Aires, producido y dirigido por Pepe Céspedes y Osky Righi, salió a la calle Suelto, el primer álbum solista de Gustavo Cordera.

El mismo que cantó a los gritos y con saliva chorreando por su boca “Coger no es amor, es mucho mejor”, hoy hace un disco…de amor. Y no es una crítica, sólo un dato.
Me parece perfecto que un tipo como Cordera demuestre que no hace falta el “te amo, te lloro y te extraño” para expresar sentimientos, que se puede ser sincero y contar lo que se siente sin ser cursi y caer en berretadas. (Léase Ricky Martin, Cristian Castro, Axel Fernado, entre otros.)

Con este disco el pelado se la juega a morir, se calza el traje de trovador y se la banca haciendo algo diferente. Para ésto grabó los temas y les pidió a sus compañeros de Bersuit que lo produzcan musicalmente. Y así fue.

La placa empieza con “Aprendí a Esquivar", una canción con tintes calamarezcos, con rimas pegajosas y analogías muy extrañas como "Me siento campeón como Loche en Japón." Según Cordera: “Loche fue campeón del mundo sin pegar, solamente esquivando, y fue campeón del mundo en el arte de no dejarse pegar, que es totalmente distinto, es algo femenino, en la relación de pareja, no dejarse maltratar por el hombre".

Con temas como “Ansiendad de Buscar”, “Tan Cerca, Cerca” y “Almas Armadas” Cordera se mete dentro de tu cabeza y te habla cara a cara, diciendo esas cosas que sólo se hablan con un gran amigo o un psicoanalista (y con ese grado de locura que lo caracteriza).
El track 3 es “Me la Juego a Morir", elegido como corte de difusión, (erróneamente según mi criterio). Cuenta el solista que "Es una historia de amor adolescente. La timidez de la adolescencia y no poder decir lo que sentís y todo los problemas que trae el miedo a expresar lo que uno siente”.

Un disco muy bien cantado por Cordera, en el cual, juega con diferentes estilos musicales. Desde una Bossa ("Aprendió a Volar") en la que te imaginás al pelado bailando en calzoncillo largo y una sonrisa en la cara, o temas seudo psicópatas al estilo Massive Attack como “Volátil”. Pasando por una especie de Gospel argentino con gordas cantando abrazadas al cantautor ("Confío"), algún bolero al estilo Cordera como es “Mensajera" y cerrando con un tango versión 2000, con lunfardo actualizado, llamado "No Hay Monstruos Invencibles", del cual, Gustavo Cordera afirmó: "no hay quien cante esas canciones que nadie quiere escuchar" y ahí termina toda la obra, como un alegato a ¡vamos a decirnos las cosas, vamos a expresarnos, banquémonos la respuesta del otro, pero seamos valientes y digamos lo que sentimos, lo que nos pasa! Ese es un poco el legado final del disco. Mi viaje es la transformación, si llevo algo de antes deberá ser algo esencial, éste es mi viaje y seguramente será doloroso para los que te piden que no cambies nunca"

Suelto es un disco que va a tener que pelearla para entrar al cancionero popular y ser aceptado por una generación de bersuiteros acostumbrados a una imagen cínica e impúdica de Cordera como líder de una banda reaccionaria y anárquica. Cosas inexistentes en esta placa solista, de vuelo interior, que deja en claro una nueva etapa en la vida artística del autor donde se encuentran más respuestas que preguntas.-

Cortate solo!

Tras la partida de Scott Weiland de Velvet Revolver, el resto de sus integrantes se cansaron de probar vocalitas hasta que un día el mítico violero Slash cortó por lo sano. “¡Hago la mía!.”
Finalmente, el violero decidió continuar con sus emprendimientos en solitario, y aseguró ya tener casi liquidado un nuevo trabajito.
“Tenemos casi terminadas las partes de voz, dos canciones más y un par de detalles y estará listo“, adelantó el músico en su myspace.
Con respecto a este nuevo material, poco se sabe, pero algunos datos trascendieron, como por ejemplo, que cuenta con la participación de Josh Freese, baterista de Nine Inch Nails y con Chris Chaney, bajista de Jane´s Addiction.
En cuanto a la voz del disco, estará a cargo de diversos cantantes que interpretarán cada uno, un tema distinto, pero el único que se supo hasta el momento fue el gran Ozzy.
En relación a este material, que se supone verá la luz en los primeros meses del 2010, su autor opinó: “Es una colección jodidamente increíble, eso es todo lo que sé, con interpretaciones brillantes de todos y cada uno de los cantantes. Espero tener confirmada la fecha de publicación pronto, pero puedo asegurar, que no será este año”.
Finalmente, el melenudo violero nos acercará un nuevo material de su autoría. ¡Bienvenido sea!

El dato:
Además de su formato en CD, el disco será publicado en vinilo, lo cual supone que se grabará también en analógico. “Puede que estemos ante uno de los últimos álbumes de Rock And Roll que se graben así, no es broma” comentó Slash.